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亿博电竞英雄联盟2023届上海美术学院环境设计专业毕业作品展

发布时间:2023-06-09 22:30:15  点击量:

  过去社会上对环境设计专业阈限于两个误解:一是对自然环境的审美交给美学家,对社会环境的研究让给社会学家,环境设计专业只解决人为(建成)环境的营造问题,自我窄化成为地产的附庸;二是把环境设计的外延无限扩大化,似乎无所不包,从工程到设计到艺术,而专业内核却始终缺乏深入建构,造成专业泛化成为肤浅的技巧。窄化或者泛化都是专业目标还不够清晰、专业语言还不够精纯、专业自觉还不够坚定的表现。随着技术的变迁和社会的转型,时代对专业发展提出了新的要求:

  1.城市建设由“建”到“营”,城市发展由增量扩张向存量更新转型。城市更新的时代背景下,亟需具有空间运营思维和环境治理能力的环境设计师;

  2.四新学科建设视角下,大数据技术和互联网思维推动设计学科方法转型和边界拓展,传统的专业正在嬗变与融合,迈向交互设计、服务设计和社会设计的前沿领域;

  3.随着人民对品质生活追求的日益丰富多元,在共建、共治、共创、共享的时代语境下,当代设计师的沟通与组织、审美和建构能力,也日益发挥关键性作用。

  英文环境“environment”的词根“en”是“进入”,“viron”是“包围”,这意味着环境的具体(身)性,也表明人对环境的体验是多维度和沉浸式的。就此意义而言,环境不是橱窗中供人欣赏的“时装”,而是穿在身上丰俭适度、冷暖随心的“衣裳”。中国传统美学对“境”的认识更是博大精深,刘禹锡说“境生于象外”,“境”是包容着诸多物象、元气流动的整体图景;祝允明说“身与事接而境生,境与身接而情生”,表明“境”不能脱离主体的情感、身体和实践而孤立看待。近年来,城市中越来越多的建设项目强调综合性的环境设计介入,呼唤“有颜值、有温度、有烟火气”的环境,这就需要设计者既能顺应自然环境,又能营造人工环境,还能协调社会环境。归根结底,要把主体的情感、认知和意志融入环境设计的过程中。

  基于社会快速发展演进,国人的文化和情感需求日新月异,城市环境更新进入族群定制化、网络虚拟化和空间碎片化的新阶段,美术学院背景下的环境设计专业人才培养不能停留在“画好一张表现图”的水平,更需要聚焦新文科建设,“牢牢把握先进文化思想,持续根植与深化中国艺术的根源,批判性地面对技术理性,坚定履行教育与文化的双重灵魂工程使命,保持国际视野与本土关怀的双轮驱动,锤炼中国理念、世界认同的艺术线日,上海大学上海美术学院正式挂牌成立,2021年6月30日,上海美术学院宝武主校区项目正式启动,掀开了上海美术与设计高等教育新的篇章。环境设计专业的建设和发展在新的机遇和挑战面前,唯有不断追寻新海派设计道路,着力彰显“务实包容、优雅创新”的专业特色。今天在上海美术学院美术馆现场以及宝武校区“钢铁元宇宙”中线上线下展示的环境设计专业毕业生作品(包括本科生和研究生),正是学生们提交给这个时代、这座城市和母校恩师的答卷。

  该作品以社区美好生活为出发点,以马赛克镶嵌壁画的形式来艺术化社区生活场景。采用同一时间单位多个空间单位组合的创作手法,用简洁的线条和几何图形来串联起各个空间,在展现社区多元化的同时,用明丽的色彩渲染枯燥的墙面,为环境增添亮点与趣味。

  导师点评:社区微更新背景下,论文探索马赛克镶嵌壁画在社区艺术中的运用与实践。从社区艺术的表现形态与意义,社区公共空间的壁画艺术的理论方面研究,到自己的创作实践过程。探讨马赛克镶嵌艺术介入社区空间改造的方法与应用实践,有较强的现实意义。论文选题符合本专业培养目标,题目有难度,工作量较大,内容完整,图文结合,层次结构安排科学,主要观点突出,思维关系清晰,设计理论与设计实践相结合,将城市运动、休闲主题元素应用到马赛克镶嵌壁画创作中,展现城市生活积极向上、乐观的情感。在马赛克壁画制作过程中,尝试用到手工切割的制作方法,切片主次突出,认真细致,整体效果较好。空间应用环境相得益彰,装饰性强。

  在全球化的背景下,人们对儿童心理健康问题的重视日益增加,研究发现,儿童对精神卫生中心的心理治疗存在抵触情绪,主要是担心被认为是精神疾病患者,遭受嘲笑或排斥并对医疗环境感到害怕和售虑。

  为了解决这一问题,上海精神卫生中心计划在闵行老院区内设立专门的儿少科病房楼,以提供更加针对性的治疗。因此,本研究探索了海派文化在儿童心理健康治疗环境设计中的场景转译,结合 20 世纪80 年代后建造的儿少科的楼不属于建筑遗产范围,可以更新改造的前提,创造更轻松、安全的治疗空间,同时淡化患者角色实现医疗建筑文化特色的创新。本设计根据精卫初创年代与建筑环境以及市级建筑遗产和环境风貌保护,对海派石库门里弄中早期住宅(兴仁里1872年)、后期住宅 (西斯文里1914-24年)、新里弄住宅 (静安别墅1928)为原型的代表三个时期类型,进行深度解析与展开的研究成果为设计依据,借鉴弄堂建筑的平面发展和居民生活典型元素,将这些包容性、多样性的场景元素转译到精神卫生中心等医疗建筑的空间改造中,赋予其叙事性和集体记忆,以其独特的视角将上海的特色文化精粹要素抽出,尽可能地将其场景进行抽象转译表达,从而实现医疗建筑的“去病化”,重构创新,并助力新海派医疗建筑文化特色的设计探索。

  金彦廷同学的毕业课题,借助上海市精卫中心闵行院区儿少科L楼住院病房改造的契机,紧密结合“儿童心理疗愈空间的‘场景转译’设计”研究为依托,通过对闵行院区大部上海市历史建筑保护建筑楼栋(始建于1935年)地环境展开调研,对海派石库门里弄早、中、晚期住宅(兴仁里、西斯文里、静安别墅)为代表的三个不同时期的典型类型空间场景原型转译,进行了深入地探讨。以海派特色之一的石库门里弄住宅空间场景研究成果为依据,进行深度解析与建筑环境室内外“场景转译”策略的研究,并取得了相应的设计依据与理论架构支撑。在此基础上,进而展开设计实践方法与路径的探讨,并取得了有目共睹突出的设计成果(展板+动画+手工模型),特此推荐。

  项目位于复兴岛东南部黄浦江沿岸位置,前身由于为中交上海航道局物流码头,因此物流航运从历史到如今对整个场地有着重要的发展引导作用,以此为该项目切入点,对场地中的院子用六个集装箱进行改造更新,通过集装箱的介入设计来解决场地中水务人员和其他人群的体验需求、场地消防环道、绿植范围美化、场地建筑间的联系、场地活力等不同问题。

  导师点评:胡昊星同学毕业设计以复兴岛上海图测绘职工之家旧厂房改造为题,通过增加了6个集装箱构筑,补充完善了建筑群的功能,优化了场地景观,弘扬了复兴岛和海图文化,提升了机构治理的效能,增添了工业环境的活力。方案构思新颖,概念清晰,手法娴熟,表现力强,体现了设计者较为扎实的基本功,对场地较为深入的理解,以及较完整的艺术表达。作品图纸精细,模型和漫游的工作量较大,特推荐为优秀毕业设计。

  基于上海市地摊经济政策的背景下,将地摊与城市剩余空间相结合,以地摊激活剩余空间,以剩余空间为地摊载体。本案以桥下空间为例设计桥下集市,为附近的居民提供社区活动空间,将桥下空间改造成为社区间的纽带。在设计上由于脚手架结构的透气性与便于拆卸组装的特点,将空间依托桥下原有的桥梁结构结合脚手架结构搭建,最大程度的保证了桥下空间的透气性与透光性。同时结合柔软的布材质去中和整体空间氛围。

  导师点评:该项目从地摊经济的实际角度出发,对应相关政策,挖掘城市剩余空间和市集结合的可能性,以脚手架等材料营造可变化、有温度的市集空间,表达具有人间烟火的人文空间。该同学设计表达出色,逻辑清晰,实践能力强,较好地体现课题的核心价值。

  上海市前进小区建成于1990年3月1日,至今已有33年的历史。该小区共约有450户住户,居民的年龄普遍偏大,以老年人为主要群体。在21世纪初期,前进小区经历了一次外立面改造,主要集中在居民楼的外观改善上,但周边的配套设施并未得到相应的改造和完善。随着时间的推移,前进小区出现了许多问题,现对其进行适老化改造设计。

  小区改造主要集中在活动室,基础设施,小区环境这三点。本次改造以传承一词为核心要素与概念,提取出“承”一字展开设计。来自不同年代的建筑结构是十分宝贵的“时间痕迹”,当改造介入时,如何处理新与旧的关系,让空间满足当代生活方式的需求,成为本次设计关注的重点。在小区改造中,将注重保留和恢复原有建筑的风格和特色。通过一定量的改造与复刻,保留改造前的建筑元素。这样做既能够传承社区的历史记忆,也能够为老年居民提供一种熟悉而温馨的活动环境。

  选题来源于实际的社区改造项目,在现场调研中建立起对该老旧小区较为全面的理解和认识,并将适老化设计作为其毕设切入点,体现了对老年特殊人群的人文关怀,具有较好的改造设计应用价值,在其概念设计中体现了“传承”的理念,对老旧类社区改造的思考也较为深入。在整个毕设创作和论文书写环节中学习态度积极,较好的平衡了实习找工作和毕设之间的关系,该生具备非常好的自学和电脑操作能力。毕业设计的完整性和逻辑性清晰,活动室的结构形态和效果表达美感很好,概念和方案推敲的逻辑延伸方面表达也较清晰,设计创作中具有较好的创新性。该生毕业论文部分对相关理论概念资料的搜集完整,论文整体逻辑结构框架清晰,章节段落合理,引文图片格式正确。在设计实践章节对于文字阐述和整体毕设的调研、概念说明结构框架清晰。该生整体表现较好,通过4年学习已具备熟练的动手实践和效果表现能力。

  整个设计的核心在于如何把握上海北外滩前进社区公共空间的生命力,从阐述自我定义的社区公共空间生命力开始,分析近年来国内外关于提升公共空间生命力的案例,归纳总结影响公共空间生命力的元素,将其分为常规化元素和智能化元素两大类。常规化元素包括形式、材料质感、植物、多空间纬度以及娱乐设施年轻化;智能化元素包括数字化和互动化。分析前进社区的现状并结合充分的理论逻辑运用到前进社区公共空间的设计实践中,解决前进社区面临的问题,实现社区公共空间的微更新。

  韩林洁同学的作品从提高构成社区公共空间的元素的生命力再到把握整体的生命力,从局部到整体,一步步有序展开,印证本课题的老旧社区公共空间生命力的探究路程。社区公共空间的生命力是无止境的,它跟随时代的步伐经历了雏形、发展、成熟、成熟迭代的历程,未来社区公共空间会进入新的迭代阶段。以“生命力”为探索切入点,课题具有一定的现实意义。

  本作品以传统文学作品《山海经》作为形象创作的来源,再以此为基础将其转换为符合现代审美的环境展示空间。这种创作方是从文字到视觉形象的转化,在情感及审美意向上更加突出个人的主观感受和文化认知。

  用《山海经》中不同神兽、植物为线索创建“叙事性”的沉浸式展示空间,并且结合原文中对于部分场景的描述进行神话形象与故事的造景与还原。展示空间的主题分别为“扶摇白翼”、“瑶麟幽径”、“后羿射日”与“精卫填海。”四个空间以中国建筑中的“对称秩序”作为空间组合的原则,表达均衡、稳定与宏伟的感受。将古人对于世界的印象投射到现代展示空间中,进行跨越时空的碰撞。

  胡沁怡同学的毕业创作以《山海经》为意象空间,将其中的神话、地理、风俗等内容通过现当代艺术与设计的表现手法呈现出来,结合了多媒体的制作技术,营造出一个充满想象力的空间环境。这个课题是对于传统文化典籍在当代艺术与设计中的开放、演绎和推广的尝试,树立民族文化自信,弘扬优秀的文化传统,体现了当代年轻人对于传统的继承,采取的一种更为开放的姿态。

  作品为爱博四村的社区花园研究设计。场地经济技术指标如下:总面积约为3500㎡。基于现有的物理空间和数据条件,本案秉持着客观与艺术相结合的理念。整体概念意象是莫比乌斯环,根据安排地面道路、公共设施、廊道、高架和大型设施的高度差来完成模拟回环,设计了小道进行穿插。它是时断时续、似有非有,由整个系统构成的。加入循环、再生的理念,莫比乌斯环本身就有这个概念。以4R生态设计原则为准则,4R”即减量化(Reduce)、再利用(Reuse)、循环利用(Recycle)和可再生(Renewable)。如利用可再生和可循环的材料、利用太阳能、风能等可再生能源,避免水土污染,减少生态足迹,节约资金,利用乡土植物,维持生物多样性,生态教育等等。

  导师点评:该作品从可持续理念出发针对社区花园进行较为系统深入的探讨,在当前生态文明、城市更新与可持续发展备受重视的语境下具有较大的理论意义与实践意义。

  作品围绕4R生态设计原则的减量、再利用、循环、再生原则进行较为具体深入的设计思考,融入节约资源、保护环境的生态理念。整体设计意象源自莫比乌斯环,突出了循环再生的概念,具有一定的创意。并且在具体设计中考虑了可再生能源利用、废弃材料循环利用、雨水循环利用、低维护的原生植物景观设计等可持续设计手法。同时,结合“15分钟社区生活圈”概念设计了社区菜园、户外展览空间、儿童游乐设施、屋顶花园、雨水花园等丰富多元的景观形式,能够满足公众15分钟步行范围内的多重需求。

  总体设计较为系统完整、逻辑清晰,设计概念较为鲜明、主体建筑突出,体现出较扎实的理论水平与专业应用能力,对相关领域的设计研究和实践具有一定的参考价值。

  户外露营的场地在室外,因此想采用植物的元素设计,更能贴近户外、大自然的概念。“落英”即为飘落的蒲公英,其蒲公英具有随遇而安的特点,它可以随风飘荡,无论降落在哪,都能扎根生长,希望设计的露营家具也是如此,不管露营的地点在哪,只要有场地就能进行露营,如同蒲公英一样自由。

  该作品为满足当代青年对于户外露营需求,设计一系列外形美观独特、简洁,材质舒服耐用的产品的露营家具。产品包括帐篷、露营收纳推车以及充气床垫。

  邹滢同学的毕业选题以户外休闲家具设计为核心,探索符合当下青年群体露营需求的设计方法。毕业设计从休、住、行等角度出发,全方位地进行创作实践,具有一定的方法论意义。其作品以“落英”为题,与户外休闲的场域相契合,作品的形式设计也与该题有着高度的关联。气床作品具备较高的成品性,可满足日常的实际使用需要,表面暗纹压印工艺运用成熟,效果美观。帐篷形式具有时尚性,在体现独特的有机形态的同时也具备可实现的可能。毕业设计总体完整度较好,基本符合预期的设计要求。

  基于活动策划的城市地铁站点公共空间设计,以上海地铁21号线杨高北路站厅为例。目标借助三个阶段性市民活动进行开展,以多数市民的意见为选择的主题活动,由此以“自然与共”为站厅空间的主题来组织市民畅想空间、参加设计装饰性作品、公益活动等,所产生的衍生品会以展览的形式作为地铁站厅空间中的设计元素。从而让市民在快节奏、物质化的城市中感受到艺术文化的氛围,增强他们的归属感及认同荣誉感。

  导师点评:冯馨悦同学的毕设以“设计阶段的公众参与”作为地铁公共空间方案设计的新探索。把冗长的车站建设周期转化成与市民互动的过程;把封闭的工程管理以开放的态度欢迎市民参与;把一件与市民息息相关的交通设施转化成周边市民对生活热爱的展示空间。

  本案为锦和越界原立方·源动力屋顶花园设计,通过对其建筑顶部的屋顶空间的更新改造,通过体验设计和服务设计双管齐下的方式,解决商业业态单一、经营模式单一等困境,以满足商户、设计师、顾客,以及锦和集团的需求。

  其主要分为:“室内综合体、城市农场以及体育园”三个部分。源动力室内综合体是一个集轻食餐饮、书咖、展厅以及新品发布会会场的多功能汇聚的场所。既有休闲娱乐的场所,也能提供半私密半开放的交流场所,还能满足商家的商业需求。

  源动力体育园是一个集节能环保和个性化锻炼健身为一体的共享体育空间,满足不同年龄段的人的需求。有健身操、轻健身区域,有儿童运动配套设施,有共享运动区球场,还有动感单车的健身器材。

  城市农场是屋顶绿化的一个分支,集互动交流和寓教于乐为一体的一个公共空间。植适合上海生长的蔬菜、水果等农作物。同时,城市农场也承担着环保立体化的重担,源动力屋顶花园的厨余垃圾堆肥,形成有机肥料浇灌土壤,实现厨余垃圾的再利用。

  本设计主要研究高校校园中的城市家具作为一个的媒介链接城市与高校,实践艺术进入社区的新路径。场地位于上海美术学院吴淞院区西南侧外空间,该区位是整个园区的对外公共活动中心,以高开放性与高艺术性为特点。而校园公共空间中的城市家具延伸了艺术院校的感染力,柔化新美院建筑边界,在服务高校师生和周边城市居民基本需求的同时,又作为一个公共艺术共享空间,传播国际高校的艺术氛围,将艺术带进社区与城市。

  共享盒子城市家具由多个基本单元组合,通过总结人群不同的行为,设计不同的盒子空间,形成满足不同需求,实现多种功能的城市家具。将可移动性理念加入设计中,分析盒子在水平移动时不同程度的打开状态所产生的空间给使用者带来的不同体验和对环境产生的影响。

  “共享盒子”城市家具设计由多个基本单元组合,融入可适性理念,在满足不同需求和实现多种功能的同时,让使用者在水平移动时有着不同的体验感受,让城市家具的使用变得更加灵活、便捷。设计选址位于上海美术学院吴淞院区西南侧国际教育与海派艺术中心板块的外侧空地,该区位以高开放性与高艺术性为特点,“共享盒子”作为一个起到高校与周边城市公共空间之间链接作用的共享空间,传播国际高校的艺术氛围,将艺术带进社区与城市,建立了城市社会属性与高校校园艺术教育属性的共享与链接,探索艺术进入社区的新路径。

  光是一个抽象又具体的元素,我们能看到它、能感受它,却无法触碰它。无论是人们生活居住的空间,还是办公交流,或是户外休闲空间,我们都离不开光的影响。本作以光为主要元素,锦和商业空间为基础,为屋顶花园进行改造设计。

  导师点评:古往今来,历代建筑师都在追求对光线真正意义的理解,并在建筑设计中不断实践着对光影的探究。无论是路易斯·康的“设计空间就是设计光亮”,还是柯布西耶的“建筑是光线下形状正确、绝妙、神奇的游戏”,这些都表明了光与建筑空间之间千丝万缕的联系。戴怡雯同学的作品《光境屋顶花园》,将光影作为建筑的设计材料,巧妙地运用各种手法,获得意境不同的艺术创意。并将当代多媒体艺术,互动艺术等融入其中在学术上有一定的探索意义。

  基于互联网的不断发展和普及,我们越来越多地与信息网络联系在一起。然而,在这个纷繁复杂、信息丰富的海洋中,信息以各种碎片化的形式出现在我们身边,间接导致我们难以找到前进的方向与自己的定位。因此,我们需要更加理性地看待信息,找到对自己有用的一面。

  整体作品以类龙鳞装的形式呈现,画面内容展现的是我/我们探寻信息答案的过程。

  该作品围绕毕业设计的研究方向,借助纸质媒材与传统大漆工艺, 致敬传统文化。为达到最佳效果,作者展开了大量的探索和实践。作品的传统大漆语言运用得当,将素髹技法的不同效果进行艺术化处理,作品整体效果统一,细节表现到位。

  目前,上海纺织工业建筑遗产主要呈现出主体为单一化的对外商业出租用房,改造过程纺织特色文化赋能不足,无法彰显上海纺织文化的城市历史记忆与鲜明地域特色,虽然上海针对杨浦滨江南段的工业建筑遗产改造已得到一定程度的优化转型,但在纺织类工业建筑遗产硬件空间内涵上缺少纺织非遗文化软件底蕴,软硬件割裂的情况严重,匹配度低下。棉纺织文化是上海地域特色文化构成要素之一,对其深入的挖掘与产出还比较薄弱,对于棉纺织非遗与纺织工业建筑遗产的梳理以及经纬脉络关系不够清晰。因而,本次课题研究从城市文化资源挖掘的视角,编织起上海棉纺织文化的传承与发展,纵贯历史,从传统棉纺织到近代棉纺织工业遗产,从乌泥泾的成就到近现代上海棉纺织地位,以上海棉纺织行业发展为“经”;从非遗保护、传承与城市更新发展的角度,以上海纺织工业建筑遗产更新中的棉纺织非遗展示为“纬”;形成经纬交织以探索纺织工业建筑遗产更新统合棉纺织非遗展示。依据文献研究、实地调研、案例分析以及归纳总结后提出纺织工业建筑遗产更新与非遗展示空间设计策略,建立符合纺织工业建筑遗产更新与非遗展示融合共生地再利用可持续发展、满足城市功能需求、平衡区域综合改造原则;提出串联周边公共空间、纺织文脉延续共生、形成非遗活态体系和提取转化非遗元素的策略;打造时空文化体验、展示空间生活化、创新服务体验模式的方法与措施。

  毕业设计实践以上海国际时尚中心(原国棉十七厂)为基地,将所提出的纺织工业建筑遗产更新中的非遗展示空间设计原则、亿博电竞英雄联盟策略、更新模式等应用到整个上海棉纺织非遗文化中心方案设计中。结合场地现状分析,确定行设计定位与更新方案,运用场地景观叙事性功能重塑、空中屋面步行系统协调场地与滨江公共空间秩序、植入非遗的活态化叙事理念与多元化展示模式、配合棉纺织非遗元素转化表达应用以及文化空间再生的更新改造方案,以非遗展示活化与社区居民文化建设为重点,打造“棉纺织非遗活态化展示+非遗生活联盟+滨江纺织文化体验”型棉纺织非遗文化展示与传播社区。上海棉纺织非遗文化中心分为四个部分进行重点更新改造设计,它们分别是第一层次场地入口与景观部分,运用场地景观叙事性功能重塑将场地多方向打开,以增添叙事性景观节点与公共休闲区域,提升参观者场地游走兴趣;第二层次建筑主体部分,植入非遗的活态化叙事理念与多元化展示模式,保留原有建筑风格的基础上,重新赋予厂房建筑新的室内功能属性,融入上海棉纺织非遗多元展示内容与非遗元素转化表达应用,承继非遗文化特性,实现文化空间再生,促进上海纺织文化群体间的认同感,增加特定空间进行非遗活态叙事展示体验与工坊教学,进而服务社会,亿博电竞英雄联盟未来逐步形成特色纺织非遗传播与发展模式,形成非遗保护、传承与传播的可持续化发展;第三层次空中屋面步行系统协调场地,场地置入屋面步行系统,增加区域内的多层次景观与空间节点,增添场地步行系统面积,改善周边居民休闲环境空间,解决了本场地环视建筑遗产与亲水观景的问题;第四层次协调场地与滨江公共空间秩序,建立跨区域空中廊桥,把周边电厂遗址公园、复兴岛、场地内部各建筑串联起来,使得各区块的市民群众来往互通,同时打开城市滨江空间,创造了一个多维度向城市开放的棉纺织非遗文化中心。

  在本次设计实践的更新改造中,创新非遗传播与展示模式,重新唤醒申城纺织文脉,连接城市过去、现在与未来,实现非遗展示与工业建筑遗产更新的可持续发展与融合共生。从纺织工业建筑遗产更新到非遗文化展示多元发展模式,以棉纺织为线贯穿式的文化赋能,发扬海派文化,深度挖掘棉纺织非遗文化,对提升城市公共空间文化的新特色与新活力,形成城市文化资源利用的新模式,挖掘新时代上海棉纺织工业文化遗产与非物质文化遗产的深度融合与城市赋能,保护非遗文化的同时进一步衍生探讨上海海派城市文化生活内核的传承与创新,从而为新的社区交流方式提供参考价值,践行策略方法与路径,为社区的文化生活增加有意义的文化展示体验和愉悦休闲空间场所,具有不可或缺的社会价值与现实意义。

  项楚洁同学的研究课题,基于挖掘上海深厚的纺织历史文脉中的棉纺织非遗文化,从非遗多元展示传播,到纺织类工业建筑遗产的再生,建构起来城市工业建筑遗产更新、改造与纺织文化空间重塑的方法与路径。研究主题聚焦具有深厚“上海传统手工棉纺织非遗文化”底蕴与“棉纺织工业建筑遗产”相融合,赋能纺织非遗文化平台与城市更新重组下文化空间活化新模式设计提案。

  针对纺织类工业建筑空间缺少纺织非遗文化底蕴、软硬件割裂,无法彰显上海纺织文化的城市记忆与地域特色的现状与问题,论文从非遗保护、传承与城市更新发展等三方面的视角,对上海纺织工业建筑遗产更新、文化传承与区域活化展开研究。项楚洁同学从纺织工业建筑更新到非遗文化展示的多元发展脉络中,探索出纺织工业建筑遗产更新多维度融合棉纺织非遗展示、活化“共生”效应的策略、方法路径;让纺织文化空间承载起传承过去、珍惜当下、面对未来,构建上海传统手工棉纺织非遗文化”软件,与“棉纺织工业建筑遗产”硬件相融合的资源更新、改造赋能平台;为彰显海派文化精神,提升城市公共空间文化特色与活力,驱动城市文化资源利用的新模式设计。一方面,研究视野从非遗展示空间叙事、空间功能以及空间氛围三个角度,探讨归纳非遗活态叙事展示、流动空间动线以及渲染纺织文化的非遗展示空间设计手法为“经”。另一方面,针对纺织工业建筑遗产更新中的非遗展示空间设计提出了设计原则、策略方法及运营发展模式提出有意建议为“纬”。“经”“纬”交织将设计策略方法综合运用到上海棉纺织非遗文化中心设计实践中,实证上海棉纺织文化从历史走向未来的设计策略与运营发展模式,为基于纺织工业建筑遗产更新中的非遗展示设计研究提供应用实践参考依据,为社区文化生活增加有意义的展示体验和愉悦休闲空间场所。

  总之,该生作为学术型研究生,研究能力、实践技能与创新技能得以均衡体现,取得的研究与设计成果具有较强的专业性和应用价值。

  国拍大楼地处福州路108号,相隔外滩仅一个马路,距离为200多米,周边紧邻多栋优秀历史建筑。作为黄浦区十四五期间重点文旅项目,目前上海国拍正积极积极筹建“外滩艺术中心”项目,中心立足现当代艺术,构建全球现当代艺术领域的上海高地,将成为上海文化品牌三年行动计划的重要抓手。国拍本身是资产处置专家,在拍卖行属于顶流,打造艺术中心,也是为公司多元化、差异化、平台化发展考虑,在提升公司价值同时提升周边产业价值。

  未来将承载艺术品展示、新品发布及拍卖、学术及沙龙交流、高端会客、机构办公等复合功能。并且已经于2022年底在红楼内开设了185号展览空间,185号空间为外滩艺术中心的品牌定位和艺术水准初步建立了自己的标准和格调。

  窦志宸同学的毕业设计作品《上海国拍大楼更新设计》图纸、模型、视频等内容工作量饱满。为了完成论文该同学在上海国拍公司进行了为期3个月的调研踏勘,深入理解其组织架构和空间转型机理,对使用方进行了访谈,对改造对象的实际情况掌握很全面,设计的解析较为细致,作品落地性较强,可以为现实项目的改造提供方案思考路径。针对国拍大楼改造该同学提出“从业态更新到环境更新”的理念,针对福州路108号主体空间、四川中路185号画廊空间展开了设计探索,整体思路清晰,逻辑性强,表现形式多样,体现出创作者深入的思考和务实的作风,亦可见其对设计的热爱。

  选取跨媒介、知觉现象学相关理论进行分析,并提出“从海派文学到文化消费空间”跨媒介设计策略。基于现状和需求调研,进行上海国际商品拍卖有限公司(简称“上海国拍”)的空间更新设计:将金宇澄的小说《繁花》和上海国拍空间这两种不同媒介在艺术观念、艺术形式、艺术内容三个层面相互映射、交融,使游客在国拍空间中行走、消费、感知与想象的过程中对海派文学文本中的旧城生活形态和旧城故事再阅读,从而建立兼上海文化性、时代性的心理空间和沉浸式的空间消费体验,推动城市文学与城市空间双向建构、彼此促成,实现商业和城市文化良性的循环与延续。

  导师点评:张楠楠同学毕业设计与上海城市文化消费空间的发展现状结合紧密,具有较强的现实意义。她查阅了大量的相关政策、理论和案例,并且制作多个图表进行归纳与分析。她以空间演绎海派文学作品《繁花》,进行了跨媒介的设计尝试,具有新意。图纸布局较合理、表达清楚、美观,图面质量符合要求,设计效果的呈现与设计策略相呼应,设计和理论之间的联系性较强,反映该生专业基础知识扎实,尤其是平面设计能力强,综合运用所学知识分析问题和解决问题的特点突出。在论文撰写和设计实践期间,做过多个版本的设计稿,虚心听取导师的指导意见和建议,循序渐进的改善现有设计。其作品图纸、模型等内容完整,具有较强的可看性。

  水门汀绿色空间中“水门汀”源于沪语舶来词,为水泥英文“cement”与沪语的融合产物。以此名字希望景观更新设计后的水泥厂能够以贴近居民生活与文化习惯的方式再次为民所需,再次为城市所接纳。

  作品在恢复与结合场地生态条件基础上,保留与延续原上海南方水泥厂的工业文化与历史,融合月浦镇非物质文化遗产竹编文化、特色生态旅游元素进行更新设计,并进行生态绿道、图书馆、公众服务驿站、生态教育基地等多种公共基础建设。整体设计共建造4个特色主题区,23个景观节点,昔日废弃水泥厂消极空间被打造为集生态休闲、公共服务、创新孵化为一体的生态休闲乐园。

  城市公共厕所一定程度上代表着一座城市的精神文明,它在满足市民公共生活需求的同时,也反映着整个城市居民的素质。在“厕所革命”浪潮的带动下,现如今老旧公厕的更新也越加提上公众日程,但大多还仅限制于室内设施的迭代,而忽略了造型、空间、文化等因素。

  本次设计以上海市虹口区公共厕所革命为背景,将社区文化理念与公厕更新结合,对公厕室外、室内空间以及管理设施进行全方位的设计,以厕所更新促进城市更新。

  设计以打造黄金城道步行街的“街区文化”为核心,“街道美学”为建构的核心主题,以街道微更新为指导策略,秉承尊重场地肌理和文化特色的原则,通过激活场地内的人文因素、场地因素和自然资源要素,确立一个核心主题引领多个街段主题的构建模式。运用业态更新、一街一品、街段整合等策略,通过对文化符号的转译,构建独具黄金城道步行街景观美学和人文属性的特色景观。

  人类的本性渴望游戏,而振兴旧工业空间的核心在于聚焦人气,因此改造后的空间不仅是实用、美观的,更应当是有趣、可玩的,这种精神的、超自然的力量不断融合地域文化特色,扩充着旧工业建筑空间的场景性价值,在可持续发展的基础上体现出空间中极具生命力的状态或属性,即空间游戏性。

  本方案以项目基地的现状与问题为导向,将游戏性设计作为激活空间的切入点,提取青瓷制作工艺中的圆弧元素构成场地布局形式,为不同功能的建筑空间赋予“迷宫、魔术、舞台”等游戏意象,室内外穿插数个包含“探索、比较、仰望、攀爬、窥视”等游戏行为的装置,令人在漫游中寻找青瓷碎片拼图,激活趣味游戏状态,传承文化留住人气。环境设计专业师生合影

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